Quiero ser como Túa...

El señor catedrático José Ángel Blesa Lalinde, el crítico y editor literario Túa Blesa, el músico llamado "Dr. Túa", y Túa el profesor/ compañero/ amigo/ mentor/ ..., son la misma persona; a veces y conociéndolo por una sola faceta algunos dirían que no, pero es uno y es único... Ya veis, es lo que tiene la genialidad.

Hace unos días, y como parte de las celebraciones por el 30 aniversario de la revista El pollo urbano, Túa se volvió a subir a un escenario con la banda musical El Dr. Túa y sus graduados para gozo de amigos, conocidos y curiosos; nadie salió decepcionado, todos con una sonrisa en la boca, porque Túa no decepciona nunca, él nos alegra siempre.

Sólo Túa Blesa, con su carisma y el cariño que nos ofrece a los que convivimos con él, es capaz de reunir en una misma estancia a pijos, hippies, bohemios, freakies o intelectuales. De hacer convivir en escasos metros a alumnos y ex-alumnos bien y mal avenidos, joviales profesoras floreadas, escondidos examinadores vigilantes o simpáticas artistas multidisciplinares (en la foto con la siempre deslumbrante Helena Santolaya).

Túa nos embelesa y conquista; él amansa a las fieras y hace saltar a los dormidos o gritar a los cohibidos; Túa nos sonríe dando vida, nos saca de la monotonía universitaria e incluso nos menta en sus momentos de gloria... Porque Túa es especial, Túa es único, Túa es... simplemente Túa.

Gracias especiales a la nueva colaboradora de honor de Elros por sus primeras aportaciones.

Blanco sobre blanco

"Lo único que no se puede (mal)interpretar es lo que no existe" - Elros

No, si cualquier día provocaréis entre todos...

... que me vuelva vanguardista

Si el caso es pedir...

Basado en hechos reales... o no

Queridos Reyes Magos:

Sí, ya sé que lo habitual es tener predilección por una de sus vuescencias en exclusiva, pero yo desde pequeñito siempre he sido algo acaparador, quién sabe, igual es porque soy único, digo, hijo único, por lo que mi carta es para los tres... que así casi seguro que tengo más posibilidades de que me traigáis algo. También sé que me adelanto un poquito en fechas, pero es que nunca se sabe...

El caso es que mi amiga Crispis me ha recomendado que os pida estas navidades una nueva "novia, rollo o compañera" y la verdad es que me debato entre pediros a cada uno una de cada tipo o el intentar el no-va-más solicitando un 3 en 1.

La verdad es que la novias dan muchas satisfacciones, y te quieren mucho... pero luego antes o después se vuelven chungas y termina uno queriéndose colgar de la antena de telefonía móvil del Inter, sí esa que quieren quitar desde que empecé la carrera y que seguirá ahí cuando Crispis la termine...

Los rollos, pues oye, te apañan una noche... o varias, e incluso si se portan bien pueden llegar a ser novias... y te dan muchas satisfacciones, y te quieren mucho, y te prometen amor eterno... pero antes o después se vuelven chungas y termina uno queriéndose tirar desde el tejado de la Facultad de Filosofía y Letras, sí ese que lleva hundiéndose desde que mi catedrático de Latín empezó la carrera y que hundirá una excavadora en cuanto Crispis tenga que dar clase en ese edificio...

Y las compañeras... no sé, yo he tenido muchos tipos de compañeras en mi vida: de trabajo, de estudios, de entrenamiento, de juerga... Y suele pasar que me tiran los trastos las que no me gustan... y yo se los tiro a las que no me convienen... y como soy muy cariñoso terminan convirtiéndose en rollos que te apañan una noche... o varias, e incluso si te portas bien llegan a ser novias... y les das muchas satisfacciones, y las quieres mucho, y les prometes amor eterno y les juras que siempre estarás con ellas... pero antes o después se vuelven chungas... y te amenazan con colgarte de la antena de telefonía móvil del Inter... o con tirarse ellas del tejado de la Facultad de Filosofía y Letras... y todo porque has encontrado un día cualquiera, de repente, y casi sin querer... a otra novia, rollo o compañera nueva. Y no sé por qué se ponen así... deberían entenderlo... ¡ellas también fueron nuevas un día!

Así que creo que lo mejor va a ser que no me traigáis a ninguna "novia, rollo o compañera", porque pase lo que pase estoy viendo que acabaría colgado de la antena de telefonía móvil del Inter... y sinceramente, puestos a quedar colgado prefiero estarlo de alguna chica que me presente Crispis... que seguro que la querré mucho, le prometeré amor eterno, le juraré que siempre estaré con ella... y ya sé que me va a dar los mismo problemas que las que me traeríais vosotros... pero al menos... podré liarme con ella antes del 6 de enero...

Atentamente, Elros.

El método Grönholm

Suele ocurrir que detrás de un nombre haya más de una entidad, en este caso hay tres y cada cual diferente. Esto también es uno y trino: película, libro y obra de teatro. Y todo partiendo de sólo un título: El método Grönholm.

Tras varias temporadas de éxito sin precedentes en el variado marco teatral madrileño (no queridos, el teatro de Madrid no es sólo la Gran Vía y sus musicales), y tras llevar ya unos meses de gira nacional, hace unos días se instaló durante dos semanas (cosa que sólo ocurre en contadas ocasiones... y con los musicales)...

PARÉNTESIS: Un día tendré que reflexionar (o si ya lo habéis hecho vosotros me lo explicáis) sobre las posibles razones de que en esta ciudad de viento aterricen obras premiadas, contrastadas y sublimes como han sido Cyrano de Bergerac o Tres hermanas, elencos como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o autores como William Shakespeare y Ernesto Sábato (con El túnel)... y estemos cuatro sentados en el teatro. Y en cambio vienen chorradas varias como Fama (el musical)... ¡y llenan tres semanas seguidas!... Que no, que hay cosas que nunca entenderé... FIN DEL PARÉNTESIS.

Como iba diciendo: (...) tras llevar ya unos meses de gira nacional, hace unos días se instaló durante dos semanas en Zaragoza.

La obra teatral, origen del posterior libro publicado (en realidad simplemente el mismo libreto interpretado) y sobretodo semilla de la estupenda película de actores que rodó Marcelo Piñeyro hace unos años y que obtuvo un gran éxito tanto en España como en Argentina, es un manual de estilo para cualquier autor escénico que desee crear una buena representación.

En una única escenografía y en un solo acto de casi dos horas, se consiguen aunar la comicidad más marcada y la dureza más sutil. Partiendo de una hipotética entrevista final de trabajo para un puesto de ejecutivo los personajes interactúan, juegan, se muestran, se rebelan y se vuelven espectador, mientras consiguen que el espectador se vuelva personaje. Ellos ven lo que nosotros vemos, nosotros sentimos lo que ellos interpretan.

Cuatro son los actores (Jorge Bosch, Jorge Roelas, María Pujalte y Eleazar Ortiz) de entre los que destacan especialmente los dos primeros. El primero por clavar una difícil interpretación que combina perfectamente el sarcasmo, la crueldad, la "hijoputez" con mayúsculas, con un dramatismo desgarrador en su monólogo ante el personaje de María Pujalte en la (aparente) escena final del duelo por el puesto laboral. El segundo por bordar su faceta intrínseca (sí, está algo encasillado, y qué importa), la comicidad permanente que hace que el espectador recorra continuamente el trayecto que hay entre una tímida sonrisa a una descarada carcajada. Simplemente impresionantes.

Jorge Bosch

Reflejo de una sociedad competitiva como la nuestra, la obra muestra claramente, sin medias tintas, las bonanzas y miserias de la búsqueda de trabajo. Una realidad nada lejana, una realidad que está a la vuelta de la esquina y en donde "no buscamos un buen hombre que parezca un hijo de puta, buscamos un hijo de puta que parezca un buen hombre".

Silvio y yo

Hoy toca hablar de Silvio...

Hoy Silvio Rodríguez supera la barrera de los sesenta años y lo hace compartiendo sus canciones con nosotros para que nos las apropiemos, para que las hagamos nuestras.

Hoy Silvio cantará algún tema en algún lugar del mundo, quizá simplemente en su propia casa, mientras vosotros leéis esto y le recordáis o descubrís, mientras yo rememoro cuando le oí por primera vez.

Hoy Silvio acariciará su guitarra mientras tarareo la primera canción suya que le cante a una chica (era Ojalá) o incluso visualizo la primera vez que sonando él de fondo me besé con ella (era morena y bajita).

Hoy Silvio estará donde él quiera estar, pero sus canciones estarán con vosotros, conmigo, en mi voz, en mis recuerdos, en mi corazón.


Y hoy, desde mi corazón, a todos vosotros una de mis favoritas:

Silvio Rodríguez / Óleo de mujer con sombrero

El orfanato

Lo expectado es deuda:

Seamos claros, en general el cine de terror español es malo, muy malo. Quizá sea por esta razón por la que cuando veo algo nacional y que asusta me entusiasmo. Será la emoción de lo inesperado o que hacía demasiado que no me sentaba en una butaca de cine; será lo que queráis, pero El orfanato es la segunda mejor película española de terror del siglo XXI; suena fuerte pero es así. Aunque igual es porque se parece mucho a la primera. ¿Que cuál es la primera?... Hala, venga, que esa respuesta nos la sabemos todos...

Pero centrándome ya en el tema, se puede decir que sí, tiene todo lo básico que debe aunar una buena película: guión (clímax final impagable) e interpretaciones (Geraldine Chaplin parece que es médium en su día a día). Pero es que además encontramos una gran fotografía en la que vemos evolucionar la historia a través de su luz (inicio con gran luminosidad > desarrollo en clima nuboso > desenlace tenebrista) simbolizando el recorrido de la vida a la muerte; y un gran manejo y movimiento de cámara (observamos los hechos desde la perspectiva de Simón colocando el objetivo a su altura o jugamos con Laura viendo en cada momento, con rápidos giros de cámara, lo que ella va descubriendo).

Pero lo que de verdad convierte al debut de Juan Antonio Bayona en una buena película, en el taquillazo del año y en la candidata española a llegar a los Oscar es su actitud: está centrada en su género desde el inicio hasta (casi) el final.

Me explico: en el cine es habitual e incluso bueno la superposición de géneros en un mismo film; así tenemos las comedias románticas, los musicales dramáticos, etc... pero en el género de terror lo peor que se puede hacer es mezclar conceptos; si algo está concebido para atemorizar no puede ir acompañado de amoríos, canciones joviales o episodios humorísticos, principalmente porque se corre el riesgo de que termines dirigiendo Scream I, II, III... y IV (sí ya es definitivo, ¡la van a rodar!). En El orfanato no ocurre esto, (casi) todo está delimitado en el terror o en el suspense.

Y son esos "casi" lo que me llevan al principal defecto que le encontré a la película; definitivamente le sobran las últimas escenas. [ATENCIÓN A INCAUTOS: VOY A DESVELAR EL FINAL] Si decimos que todo debe girar en torno al misterio, no se puede concebir el melodrama familiar del final con niños y marido. Ni me lo creía al ver el corrillo infantil mortuorio alrededor de Belén Rueda con frasecita incluida del fantasma de turno (que aún tengo clavada): - "¡Laura ha vuelto!" - y mucho menos el reencuentro acorporal entre marido y mujer... (¡yo ya creía que me iban a proyectar Ghost!). Pero bueno, cinco minutos no desvirtúan a toda una obra...

Por cierto, en Hollybluf ya han comprado los derechos para el remake de turno al estilo Vanilla Sky con Abre los ojos (remake debe significar "destrozo" en el inglés USA)... Y más inminente es el estreno de otra que en principio promete, REC de Balagueró y Plaza (que también ya tiene vendidos los derechos).

Como dijo aquél: "¿Alguien se atreve?..."

El orfanato (Avance)

¿Has visitado ya El orfanato?

Yo sí... y en unos días te lo contaré todo...

Porque si el Tomate lo hace...

... yo también puedo crear expectación

De letras, cine, amor y cólera

Esta semana llega a las pantallas de Estados Unidos uno de los estrenos que más esperamos todos los amantes de la literatura hispanoamericana, la versión cinematográfica de una de las mejores obras del gran genio colombiano Gabriel García Márquez: El amor en los tiempos del cólera

Con un gran reparto internacional en el que destacan Javier Bardem, John Leguizamo, Benjamin Bratt, Fernanda Montenegro o Hector Elizondo entre otros; guión de Ronald Harwood (Oscar al mejor guión adaptado por El pianista), y rodada en Cartagena de Indias con equipos técnicos latinos, en España tendremos que esperar hasta enero para disfrutar de ella.

Seguro que la espera vale la pena, pero mientras como adelanto os enlazo la web oficial de Love in the time of cholera, y su trailer internacional. Disfrutadlo.

Dime un palíndromo...

R-O-M-A / A-M-O-R

Pero mira que sois obvios... ¡Estoy seguro que todos habéis pensado en éste!... Vale, va, dejadlo, si además es el que quería que me dijerais.... ¿Qué se siente al estar enamorado?... ¡Eh, eh, eh!... no os lancéis, que es una pregunta retórica; que cada uno se autointerprete como pueda sus posibles síntomas... ¿Vale la pena sentir amor para terminar sintiendo lo que se siente cuando el palíndromo desaparece?... Uhmmm..., mejor no me tiréis de la lengua, que últimamente estoy muy sincero...

Y el caso es que, al leer uno de sus post, la fruta del pecado me recordó un libro de mi sin hueco estantería; lo busqué, cogí, abrí... y a la primera apareció el poema perfecto.

En fin, si es que a veces perdemos hasta la cabeza... y nos encanta.

QUÉ SINRAZÓN los días del amor
cuando un único pájaro palpita
en nuestros pechos.
Bajo un solo paraguas cobijados,
la mirada del hombre no se distingue
sino una sola forma.
Confunde el corazón la luz del día
con las últimas sombras de la tarde,
la carne y el espíritu son una misma cosa,
lo oculto es manifiesto, lo visible escondido,
las afueras adentro, lo interior exterior
y en lo más hondo está la altura máxima.
Qué sinrazón los días del amor.

Elena Pallarés - Ella guarda secretos

"El cine..., ese invento del demonio" II

Este año en las asignaturas sobre cine, aparte de las películas propias de cada materia, tenemos la posibilidad (irrechazable en mi caso) de asistir a una serie de proyecciones con coloquio posterior sobre algunas de las obras del gran cineasta aragonés: Luis Buñuel.

El seminario, corto pero intenso pues sólo consta de cinco sesiones (Los olvidados, La joven, Ensayo de un crimen, Nazarín, y La vía láctea), es una oportunidad única para comparar las distintas versiones de un mismo cineasta a través de sus etapas fílmicas (mexicana, francesa, surrealismo, rodajes en inglés...) y disfrutar de una iconoclasia inédita en el cine español de siempre.

Casualmente, como complemento perfecto, hace unas semanas Aragón Televisión estrenó el Ciclo Luis Buñuel en el que cada lunes sobre las 00:30h. emite una de sus películas. Imprescindible.